クリエイションの未来展 第17回 清水敏男監修
第二期: 枯山水サラウンディング
「I'mpermanent」

第二期 枯山水サラウンディング 「I'mpermanent」会期延長のお知らせ
第二期枯山水サラウンディング「I'mpermanent」は、展示を再構成して会期を延長します。 11月－12月にご覧頂きました展示は、冬至の頃の武蔵野の風景や、神話をイメージした サウンド&ランドスケープで、落葉、竹藪、ススキに触れながら風音、水音、 京橋の街の音などをインタラクティブにお楽しみ頂きました。

1月は新年を迎え、草木も凍る大寒の頃、白い廃墟をイメージしたインスタレーションで、 すべてが消え記憶だけが堆積する中、在りし日の映像やススキの新芽、 鮮やかな緑の苔松に再生を聴く場所となります。

LIXILギャラリー企画「クリエイションの未来展」について
LIXILギャラリー企画「クリエイションの未来展」では、日本の建築・美術界を牽引する4人のクリエイター、清水敏男（アートディレクター）、宮田亮平（金工作家）、伊東豊雄（建築家）、隈研吾（建築家）を監修者に迎え、それぞれ3ケ月ごとの会期で、独自のテーマで現在進行形の考えを具現化した展覧会を開催しています。

「クリエイションの未来展」の第17回目となる今回は、アートディレクターの清水敏男監修のもと二つの展覧会を開催します。この度のテーマはクリエイションの未来へ向けての継承とフィールドの拡大です。第一期 Adrian Cheng×内田繁「Wander From Within」（2018年9月29日～10月28日）は、日本を代表するインテリアデザイナー内田繁のクリエイティブな才能が未来を作る世代に引き継がれていくプロジェクトを紹介します。第二期 枯山水サラウンディング「I'mpermanent」(2018年11月1日～12月25日)では既存のクリエイションの枠を打ち破る「音」の表現を探求します。

第二期 枯山水サラウンディング 「I'mpermanent」のみどころ
第二期では「音」の表現を取り上げます。「音楽」または「音」は現代の芸術表現の重要な要素でありながら視覚芸術である「美術」と超えがたい一線があります。 1950年代に瀧口修造を中心に音楽家と視覚芸術作家が集まった「実験工房」では音楽と美術のコラボレーションがありました。しかし「音」そのものが視覚にたよらない芸術表現として成り立つ可能性を追求しているのが「枯山水サラウンディング」です。 本展覧会では「枯山水サラウンディング」の新作 " I'mpermanent " を展示します。


第二期 作品について
枯山水サラウンディングの結成当初から変わらない理念は、禅の作庭術である枯山水の技法である、砂、石、岩といった簡素な素材を用いながら、そこに庭園に欠かせない水の流れ等を想起させ、さらにはそこから、砂を大洋や潮流、岩を島や山に見立てる技法に倣って、音によってそこに実在しない世界を表現することであった。

カクテルパーティー効果（＊）でもわかるように、人が受け取る情報の大部分は視覚情報である。ゆえに、一部の例をのぞいて枯山水サラウンディングは、可能な限り視覚情報を排除することによって、作曲家、そして音楽学者でもあるマリー・シェーファーの提唱したサウンドスケープの思想を、現代のテクノロジーによって、恣意的に現前させる手法に拘っていた。

しかし、今回はさらなる試みとして、あえて、日本の庭園様式である坪庭に見立てた作庭を試みることにした。しかし、それはあくまで、サウンドスケープを強調するために創意されたものである。前述したカクテルパーティー効果等によって遮断されてしまいがちなサウンドスケープをあえて強化し、さらには昇華させるという試みである。

作品名の " I'mpermanent " は造語である。それは本来の " impermanent（無常) "と" I am permanent（私は恒久的な存在である）" という、二つの対極的でありながら微妙なズレを孕むことによってクラインの壺のように錯覚を誘引しながらも安定性を保つ。そして、この " I (私) " という一人称が何を示すのかは鑑賞者に委ねられている。

(枯山水サラウンディング)

＊カクテルパーティーのように、たくさんの人がそれぞれに雑談しているなかでも、人間は音を処理して必要な音だけを再構築していると考えられる。

「枯山水サラウンディング」は、クリエイティブデイレクターの内田学を中心に音楽家／エンジニア／プログラマー／デザイナーなど様々なフィールドのアーティストが集まり結成した「人」と「音」の関係を新たな視点で提案するプロジェクトです。 音の扱いを作庭術「枯山水」になぞらえ、先端のマルチメディア技術と独自開発した音響処理技術を応用し、公共空間に「音の人工庭園」を現出させます。2007年の結成以来、数多くのアートプロジェクトへの参加、公共空間への作品設置、企業イベントや自主企画イベントなど、音にまつわる様々な活動を展開しています。

第一期 Adrian Cheng × 内田繁 「Wander From Within」 のみどころ
第一期は、2016年惜しまれつつ世を去った日本を代表するインテリアデザイナー内田繁が最後に手がけたプロジェクト「Wander From Within」を日本で初めて公開するものです。このプロジェクトは香港の企業家でK11芸術財団創設者のAdrian Chengが内田繁の作品に共鳴し、家具の共同開発を約束したことで始まりました。その過程で内田繁は亡くなりましたがその遺志をついだ内田繁デザインの家具が実現し、2017年4月ミラノサローネで初めて公開され、ついで同年9月には韓国で発表、このたびようやく故国の土を踏むこととなりました。
「Wander From Within」は、内田繁がめざしてきた軽さ、薄さ、透ける、重なりなどの東洋的な境界の考え方をもとにデザインされた家具です。またAdrian Chengが唱える人間本来の手仕事の重要性 (Artisanal Movement) によって「量産しない」「ヒトの技がつくる」「長く大切に使われる」「自然素材でつくる」「エネルギーを浪費しない」など未来の美しい生活環境を考える思考が込められています。

第一期 作品について
本展ではAdrian Cheng と内田繁のコラボレーションから生まれた椅子3点（木にインスパイアされた椅子「AU1」、山にインスパイアされた椅子「AU2」、水にインスパイアされた椅子「AU3」）、そして照明「AU4」とテーブル「AU5」を展示します。
またこのプロジェクトのきっかけとなった内田繁の茶室「行庵」も展示されます。「行庵」は1993年に制作された折りたたみ式の茶室「受庵」「想庵」「行庵」の一つです。
なお「Wander From Within」の美しいプロモーション映像も展示します。